В букетах Яна Брейгеля одновременно цветут тюльпаны, розы, лилии и ирисы. В саду такой букет вырасти не может: тюльпаны раскрываются в апреле — мае, лилии и большинство роз — летом, осенние цветы — в сентябре. Брейгель изучал цветы с натуры, ездил рисовать редкие виды туда, где они росли, но сам букет собирал в мастерской. В статье: краткая биография, букеты и гирлянды, как устроены его картины, как соотносятся этюд и композиция, кто повлиял на мастера и на кого повлиял он сам.

Кратко о жизни Брейгеля

Ян Брейгель родился в 1568 году в Брюсселе. Он был сыном Питера Брейгеля Старшего: отец умер, когда Яну едва исполнился год. Мать умерла в 1578 году, и Ян с братом Питером Младшим оказались в доме бабушки — Мейкен Верхюльст, известной художницы-миниатюриста. Первый биограф фламандских художников Карел ван Мандер пишет, что именно она научила внуков рисовать и писать акварелью миниатюры. Через несколько лет Ян учился масляной живописи в Антверпене у Питера Гёткента — художника и торговца картинами с большой коллекцией.

Около 1589 года Брейгель уехал в Италию. Работал в Неаполе, в 1592–1594 годах жил в Риме: писал акварели с римских достопримечательностей, познакомился с фламандским пейзажистом Паулем Брилем и немецким живописцем Гансом Роттенхаммером, с которым потом не раз работал вместе. В Риме он встретил кардинала Федерико Борромео — коллекционера, мецената и одного из самых влиятельных церковных деятелей эпохи. Дружба с ним продлилась всю жизнь: Брейгель какое-то время жил в его дворце и много лет присылал ему картины.

С 1596 года мастер прочно обосновался в Антверпене, через год стал мастером Гильдии святого Луки, а в 1601 году — её деканом: чтобы занять эту должность, ему пришлось сперва оформить гражданство города. С 1606 года Брейгель — придворный художник эрцгерцогов Альбрехта и Изабеллы, правителей Испанских Нидерландов, и периодически живёт в Брюсселе.

Его близким другом был Питер Пауль Рубенс. Дружба была необыкновенно плотной: Рубенс был крёстным отцом детей Брейгеля, вёл его переговоры с коллекторами (сам Брейгель шутливо называл друга «мой секретарь Рубенс»), а с 1598 по 1625 год они вместе создали около двадцати пяти картин. Ян Брейгель Старший умер в Антверпене 13 января 1625 года. Рубенс стал душеприказчиком его завещания и опекуном детей.

Букеты и гирлянды

Примерно в 1606–1608 годах Брейгель стал одним из первых художников в Нидерландах, кто превратил цветочный натюрморт в самостоятельный жанр. До него цветы обычно были частью религиозной картины или символом суеты. За букеты его прозвали Цветочным Брейгелем. Были у него и другие прозвища: Бархатный — за то, как он писал ткани и деликатные материалы, и Райский — за пейзажи Эдема.

Основные работы:

• «Цветы в керамической вазе», около 1620, Королевский музей изящных искусств Антверпена. Большой букет на тёмном фоне в вазе с рельефным декором.
• «Мадонна в цветочном венке» (совместно с Рубенсом), около 1616–1618, Старая пинакотека, Мюнхен. Гирлянда — жанр, который Брейгель придумал около 1607–1608 годов: венок из цветов вокруг небольшого религиозного образа. Цветы в таких картинах писал он, а фигуру — приглашённый специалист по фигурам.
• «Эдем с падением человека» (совместно с Рубенсом), около 1615, Маурицхёйс, Гаага. «Райский пейзаж»: животные и растения в одной картине, переписанные почти энциклопедически полно.
• «Эрцгерцоги Альбрехт и Изабелла в коллекции Питера Рооса», около 1621–1623, Художественный музей Уолтерса, Балтимор. «Галерейный пейзаж» — картина, показывающая коллекционную картинную галерею.

Как устроены его букеты

Цветочный натюрморт Брейгеля узнаётся сразу: на тёмном фоне — крупный букет аркой или канделябром, под ним массивная ваза. Иногда к картине добавляют бабочку, улитку, веточку розмарина, но всё внимание отдано цветам.

Конструкция букета подчинена правилам, которые можно выучить и применять в своих постановках:

• Цветы почти не перекрывают друг друга. Брейгель почти не использует наложений: каждый цветок читается целиком, повёрнут к зрителю так, чтобы его форма была понятна.
• У каждого цветка своя точка зрения. В одном букете цветы видны и анфас, и в профиль, и слегка сверху. Перспектива здесь подчинена читаемости предмета, а не наоборот.
• Массы уравновешены снизу вверх. Внизу — мелкие цветы, база букета; в центре — крупные: тюльпаны, васильки, пионы, калина; наверху — высокие лилии и ирисы. Букет вырастает, как готический храм.
• «Якоря» букета — простые, знакомые каждому цветы: тюльпаны, розы, ирисы. Вокруг них собраны редкие и экзотические сорта — тогда их ценили так же, как коллекторы ценят редкости сейчас.
• Ваза — часть замысла. На вазе из Антверпена — рельефные фигуры мифологических богинь, символов воды и земли. В сочетании с цветами натюрморт превращается в маленькую энциклопедию: вся природа собрана в одном сосуде.

Точность, с которой написаны цветы, заставляет искусствоведов говорить о «почти научной» фиксации. Но чтобы работать так терпеливо, Брейгель должен был решить главную проблему цветочного натюрморта.

Из натуры и из изобретения: этюд и композиция

Эпоха у Брейгеля была временем нового интереса к природе. Выходили иллюстрированные энциклопедии животных Конрада Геснера и Улиссе Альдрованди, разбивались ботанические сады, из Нового Света и Османской империи везли невиданные растения. Кардинал Борромео писал, что созерцание тварей ведёт к познанию Бога. Для Брейгеля природа была книгой, которую нужно читать внимательно, — и он читал: в Брюсселе рисовал животных из эрцгерцогского зверинца, по воспоминаниям его сына, с Рубенсом выезжал на природу писать прямо с натуры.

Но букет не мог стоять перед его мольбертом. Тюльпаны цветут в апреле — мае, розы и лилии — в июне — июле, георгины и осенние астры — в августе — сентябре. В одном сосуде они встречаются только в голове художника. Написать всё «с натуры за один присест» означало бы потерять половину букета: срезанные цветы живут считаные дни.

Метод был другим. Каждый цветок Брейгель писал с натуры, отдельно, в момент его цветения; мастер хранил рисунки и этюды, из которых потом собирал букет. Растений, которых не было в Антверпене, он искал в поездках — ездил рисовать туда, где они росли. А иногда делал и наоборот: в письме к Борромео весной 1621 года Брейгель рассказывал, что пишет один букет прямо с натуры четыре месяца, добавляя цветы по мере их раскрытия, — без промежуточных рисунков. То есть метод он выбирал по задаче, а не по догме.

Для художника важнее не исследование, а вывод. Брейгель показывает, что этюд и композиция — два разных шага, которые нельзя смешивать.

Этюд отвечает на вопрос «как живёт этот конкретный цветок»: как изгибается стебель, как складываются лепестки, какого он цвета в тени и на свету. Композиция отвечает на вопрос «как эти цветы живут вместе»: ритм, силуэт, цветовые акценты, степень подробности. Брейгель брал материал для первого вопроса у природы, а на второй отвечал самостоятельно от неё.

Зрителю не нужно знать, что букет несуществующий: он верит картине, потому что внутри неё каждый цветок — правда.

Малоизвестные факты

Первым учителем была бабушка

Мейкен Верхюльст, бабушка по материнской линии, была известным художником-миниатюристом. От её школы — маленький формат, любимая медь вместо холста и миниатюрная, ювелирная отделка. Картины Брейгеля рассчитаны не на почтительное расстояние, а на то, чтобы к ним подходили близко.

Прозвище «Адский» на самом деле принадлежало Яну

Сцены демонов и преисподней — например, «Искушение св. Антония» (Кунстхисторический музей, Вена) — десятилетиями считали работой его брата Питера, которого так и прозвали — Адский Брейгель. Теперь эти картины возвращают Яну. Писал он их не для церкви, а для образованных коллекционеров: вместо религиозных сюжетов — мифологические, вроде Энея в царстве мёртвых. Эти картины повлияли на Якоба ван Сваненбюрга — учителя Рембрандта.

Рубенс был его бесплатным менеджером

С 1610 по 1625 год Рубенс написал по делам Брейгеля около двадцати пяти писем кардиналу Борромео. Брейгель шутливо называл друга «мой секретарь Рубенс». После смерти мастера именно Рубенс стал опекуном его детей.

Он копировал Дюрера

В 1604 году, в Праге, при дворе императора Рудольфа II, Брейгель видел императорские собрания и дюреровские листы с животными. Там он написал живописную копию с акварели Дюрера «Мадонна со множеством животных» (1503). Дюрер был для него образцом внимательного разглядывания природы — о нём мы уже писали в статье про Альбрехта Дюрера.

Он первым ввёл в живопись подсолнух

В картине с эрцгерцогами в коллекции Питера Рооса букет венчает подсолнух — растение, недавно привезённое из Америки. Брейгель первым использовал его как символ: цветок поворачивается к правителям, как к солнцу, — так живопись расцветает под покровительством высоких заказчиков.

Он основал династию

Дело мастерской продолжил его сын Ян Брейгель Младший. У Брейгеля учился Даниэль Зегерс — знаменитый мастер цветочных гирлянд. На его дочери женился Давид Тенирс Младший, а их сын Ян ван Кессель Старший учился живописи в мастерской Брейгелей. Цветочный натюрморт прожил в этой семье несколько поколений.

Кто повлиял на Яна Брейгеля

• Отец, которого он не застал. Питер Брейгель Старший оставил не только фамилию-бренд, но и школу: пейзаж с крестьянами, деревенский жанр. Ян всю жизнь переписывал и пересочинял отцовские мотивы.
• Бабушка и школа миниатюры. Маленький формат, медь, терпеливая отделка — из этого вырос его «почти научный» почерк.
• Италия. Рим приучил точно фиксировать натуру — его акварели с римскими руинами точны, как обмеры. Пейзажи Пауля Бриля дали атмосферную глубину, кабинетные картины Ганса Роттенхаммера — культуру маленького формата на меди.
• Федерико Борромео. Кардинал задал идеологическую рамку: природа — книга Бога, и её изучение есть благочестие. По его заказу Брейгель писал и цветы, и первые гирлянды — как ответ на споры о религиозных образах.
• Наука его времени. Геснер, Альдрованди, альбом «Четыре стихии» Йориса Хофнагеля — привычка классифицировать и раскладывать мир по полочкам прямо легла в его букеты и «райские пейзажи».
• Садовая культура Нидерландов. Тюльпаны, пришедшие из Османской империи, диковины из Америки — сады и оранжереи были тогда чем-то вроде модной выставки редкостей, которые хотелось иметь и у себя на картине.

На кого повлиял Ян Брейгель

• Мастерская и семья. Сын Ян Младший продолжил отцовское дело, мастерская тиражировала мотивы — так цветочный натюрморт стал одним из главных фламандских жанров.
• Жанр гирлянды. Его ученик Даниэль Зегерс сделал гирлянды своим главным делом; с Брейгелем в этом жанре работали Рубенс, Франкен, ван Бален, ван Авонт — и десятки последователей после.
• Галерейные пейзажи. Жанр картинных галерей, который Брейгель помог основать, довёл до совершенства его зять Давид Тенирс Младший.
• Линия Рембрандта. Его «адские» сцены повлияли на Якоба ван Сваненбюрга, у которого учился Рембрандт.
• Сам приём. «Невозможный букет» — сборка растений всех сезонов — полвека после его смерти оставался нормой цветочного натюрморта от Антверпена до Амстердама. Каждый цветок — правда, целого не бывает, и это никого не смущало.

Чему учиться у Брейгеля, работая с натуры

1. Копите этюдный фонд, пока всё цветёт. Тюльпаны — в мае, пионы — в июне, астры — в сентябре: то, что нельзя поставить в один букет, можно написать в один букет зимой, из запасов. Брейгель ездил за редкими цветами за сотни километров; обычно достаточно балкона, рынка и сезона.
2. Не смешивайте сеанс этюда и сеанс композиции. Этюд — это один вопрос об одном предмете. Композиция — вопрос о целом. Ждать, что постановка «сама сложится», бессмысленно: картину строят.
3. Жертвуйте естественностью ради читаемости. Брейгель почти не перекрывает цветы и листья друг другом. Если элемент важнее правдоподобия — разверните его к зрителю.
4. Стройте силуэт снизу вверх. Мелкое и частое — внизу, как фундамент; крупное — в середине, как сердце; высокое и светлое — наверху, как шпиль.
5. Правда части даёт веру в целое. Чем внимательнее написан отдельный цветок, тем охотнее зритель верит в несуществующий букет.

Итог

Ян Брейгель Старший приучил современников смотреть на цветы как на живой предмет — и при этом ни разу не скопировал букет с натуры. Каждый его цветок был увиден, но букет был изобретён. В этом, наверное, и главный урок его метода: натура даёт художнику знания об отдельных предметах, а композиция складывает из этих знаний целое, которого на земле не существовало, — и потому оно живёт дольше, чем любой настоящий букет.

Продолжая серию статей о живописи с натуры, мы видели разные взгляды на предмет: Дюрер рисовал дёрн и зайца как портреты, Караваджо смотрел на фрукты без прикрас, Котан подвешивал айву на нитку в тёмном окне. Брейгель добавил четвёртый способ: изучать природу по частям, чтобы потом собрать из неё собственный мир.

Если вам близок такой внимательный взгляд, загляните в каталог живописи маслом. Написать мне можно в WhatsApp (8 904 54 30 272) или в Telegram (@Gribo4ek25).