Альбрехт Дюрер подписывал гравюры монограммой AD, и по ней его узнавали от Венеции до Нидерландов. По первому образованию он ювелир, по призванию гравёр, по привычке математик. В статье вы найдёте главные работы, факты, которые редко попадают в учебники, учителей Дюрера и тех, кто учился у него потом.
Кратко о жизни Дюрера
Альбрехт Дюрер (1471–1528) считается величайшим мастером немецкого Ренессанса. Он был живописцем, гравёром, математиком и теоретиком искусства. До него северные художники в основном оставались ремесленниками, а после него художник уже мог считаться интеллектуалом.
Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира. Отец, тоже Альбрехт, переселился из Венгрии. Фамилия происходит от венгерского «Айтош» (дверь), по-немецки «Тюрер». В семье было 18 детей, но до взрослых лет дожили лишь трое.
Сначала Дюрер учился ювелирному делу у отца, и от этой школы у него осталась почти болезненная точность линии. Затем он перешёл в мастерскую нюрнбергского живописца и издателя Михаэля Вольгемута, где освоил гравюру на дереве. Следом пришли годы странствий (1490–1494), женитьба на Агнес Фрей и две поездки в Венецию (1494–1495 и 1505–1507). В 1520–1521 годах он отправился в Нидерланды и вёл там подробный дневник. Умер Дюрер 6 апреля 1528 года в Нюрнберге, в 56 лет.
Самые известные работы Дюрера
- Автопортреты. Рисунок серебряным карандашом, сделанный в 13 лет (1484), считается одним из первых в Европе автопортретов как самостоятельного жанра. Знаменит и «Автопортрет в меховой шубе» (1500) с почти христоподобным фронтальным образом.
- «Апокалипсис» (1498). Серия из 15 больших ксилографий, сделавшая Дюрера знаменитым по всей Европе.
- «Адам и Ева» (1504). Гравюра на меди, в которой Дюрер строит обнажённые фигуры по найденным им правилам идеальных пропорций.
- «Поклонение волхвов» (1504, Уффици). Алтарная картина, в которой северная детальность соединена с итальянской ясностью композиции.
- Три «мастерские гравюры» (1513–1514): «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия I».
- Сцены из народной жизни. «Три крестьянина» (около 1497) и «Пляшущие крестьяне» (1514) показывают, что Дюрер писал не только о религии и философии: в этих гравюрах много живых, грубоватых и очень выразительных людей.
- Акварели и рисунки природы: «Заяц» (1502) и «Большой кусок дёрна» (1503). Точность наблюдения в них невиданна для своего времени.
- «Четыре апостола» (1526). Поздняя масляная работа, которую он подарил родному городу.
Малоизвестные факты о Дюрере
Носорог, которого он никогда не видел
В 1515 году в Лиссабон привезли живого индийского носорога. Дюрер зверя не видел и создал знаменитую гравюру по описанию и чужому наброску. Животное получилось в «броне» из пластин, с лишним небольшим рогом на загривке. Эта ошибочная картинка почти 200 лет попадала в европейские книги по естествознанию.
Один из первых споров об авторских правах
Итальянец Маркантонио Раймонди копировал гравюры Дюрера вместе с его монограммой AD. Дюрер пожаловался в Венеции, и, по сохранившимся сведениям, суд запретил подделывать монограмму, хотя сами копии разрешил.
Он был предпринимателем
Дюрер сам издавал гравюры, а продавали их его жена Агнес и агенты на ярмарках по всей Европе. Монограмма работала как бренд. Тот же человек смотрит на нас с «Автопортрета» 1498 года (Прадо): модная одежда, перчатки, уверенная поза мастера, который знает себе цену.
Математик и теоретик
В «Руководстве к измерению» (1525) он рассказал о геометрии и перспективе, там же есть развёртки многогранников. «Четыре книги о пропорциях человеческой фигуры» вышли уже после его смерти, в 1528 году. Результат его поисков идеальных пропорций виден уже в гравюре «Адам и Ева» (1504): фигуры в ней выверены почти как чертёж.
Загадки «Меланхолии I»
На гравюре изображён магический квадрат 4×4, в нижнем ряду которого средние числа образуют дату 1514. В том году умерла мать художника. Таинственный многогранник на переднем плане учёные обсуждают до сих пор.
Портреты родителей
Около 1490 года Дюрер написал портрет отца, сегодня он хранится в галерее Уффици. Много лет спустя, в 1514 году, он нарисовал углём мать: измождённое лицо пожилой женщины, сделанное незадолго до её смерти. Это один из самых личных рисунков художника, без всякой идеализации.
Один из первых чистых пейзажей
Альпийские акварели 1494–1495 годов, сделанные по пути в Италию, относятся к самым ранним европейским пейзажам без сюжета. Особенно наглядна акварель «Вид Арко» (около 1495, Лувр): горная крепость над долиной, написанная просто потому, что художнику понравился вид.
Железо вместо меди
В 1515–1518 годах Дюрер сделал несколько офортов на железных пластинах и оказался в числе первых, кто освоил эту технику.
«В Венеции я господин, дома — паразит»
Так Дюрер написал из Венеции гуманисту Вилибальду Пиркгеймеру. Фраза показывает, что в Италии художника ценили выше, чем в Германии.
Сокровища Нового Света
В дневнике Дюрер описывает, как в Брюсселе (1520) увидел сокровища из Нового Света, привезённые в Европу. Мастерство чужих мастеров поразило его больше, чем любые чудеса.
Кит, который мог стоить ему здоровья
В Зеландии Дюрер отправился смотреть на выброшенного на берег кита. По распространённой версии, там он подхватил лихорадку (возможно, малярию), от которой его здоровье так и не восстановилось. Это остаётся предположением.
Легенда о «Руках молящегося»
История про брата, который пожертвовал собой ради учёбы Дюрера, документально не подтверждена. На самом деле рисунок рук (около 1508) возможно был этюдом к алтарю Геллера.
Кто повлиял на Дюрера
- Отец-ювелир. От него Дюрер получил дисциплину и точность линии.
- Михаэль Вольгемут (1486–1490). Учитель и издатель в Нюрнберге. Скорее всего, под его руководством Дюрер работал над иллюстрациями к «Нюрнбергской хронике» (1493).
- Мартин Шонгауэр. Лучший немецкий гравёр предыдущего поколения. Дюрер приехал в Кольмар в 1492 году, чтобы познакомиться с ним, но Шонгауэр умер годом раньше. Его гравюры остались для Дюрера образцом.
- Андреа Мантенья и Антонио Поллайоло. Дюрер копировал их гравюры («Битва морских богов», «Битва обнажённых») и учился у них передаче анатомии и динамики тела.
- Якопо де Барбари. Венецианец, которого Дюрер встретил в Нюрнберге около 1500 года. Он познакомил его с теорией пропорций человеческой фигуры, и Дюрер увлёкся ею до конца жизни.
- Джованни Беллини. Во время второй поездки в Венецию Дюрер ближе познакомился с венецианским колоритом. Беллини, как рассказывал сам Дюрер, одобрительно отозвался о его работах. Главным итогом поездки стал «Праздник розарианских венков» (1506): алтарная картина для церкви немецких купцов в Венеции, которая сегодня хранится в Праге.
- Гуманисты Вилибальд Пиркгеймер и Конрад Цельтис. Благодаря им Дюрер вошёл в круг людей, для которых искусство было частью науки.
- Нидерландская традиция. В 1520–1521 годах он увидел работы ван дер Вейдена и Мемлинга, познакомился с Лукасом ван Лейденом и Квентином Массейсом.
- Реформация. Дюрер сочувствовал Лютеру. Это отразилось в «Четырёх апостолах», где подписи взяты из лютеровского перевода Библии.
Встречу с Леонардо да Винчи и глубокое знакомство с Рафаэлем доказать нельзя. Есть лишь свидетельство, что Рафаэль и Дюрер обменялись рисунками.
Как Дюрер повлиял на будущих художников
Главный канал влияния Дюрера — гравюра. Оттиск можно перевезти за тысячи километров, поэтому композиции и приёмы мастера быстро разошлись по всей Европе. Особенно удобной для копирования оказалась «Малая Страсть» (1511): серия ксилографий небольшого формата, которую охотно использовали как собрание готовых композиций.
Сильнее всего Дюрер повлиял на немецких и нидерландских мастеров. Его прямые ученики и последователи: Ганс Бальдунг Грин, Ганс Шойфелейн, Ганс Шпрингинклее. Влияние сильно ощущается в работах Альбрехта Альтдорфера и «малых мастеров» (братьев Бехам, Георга Пенца). С Лукасом ван Лейденом у Дюрера скорее было взаимное влияние.
В Италии влияние было в основном графическим. Маркантонио Раймонди копировал его гравюры. Якопо Понтормо в 1520-х годах использовал композиции дюреровской «Страсти» в своих фресках в Галуццо. Итальянцев привлекали изобретательность и ясность рисунка, но не сама манера.
Позже Дюрера открывали заново. Рембрандт собирал гравюры Дюрера и многому у них научился. Гендрик Гольциус около 1593–1594 годов блестяще воспроизвёл его манеру в серии о Страстях. При дворе Рудольфа II в Праге около 1600 года возник целый культ Дюрера, а художник Ганс Хоффман делал вариации и копии его работ, в том числе «Зайца».
В XIX веке Дюрер стал национальным символом. Назарейцы (Овербек, Корнелиус, Пфорр), стремившиеся вернуть немецкому искусству «честность» старых мастеров, видели в нём идеал. К 300-летию со дня смерти (1828) в Германии прошли большие торжества.
На кого он повлиял больше всего
Прежде всего на немецких гравёров XVI века, то есть на тех, кто работал на том же языке и в той же среде. На Севере его влияние было шире, чем в Италии, где у Дюрера были сильные соперники. Если смотреть на историю гравюры в целом, одним из самых заметных его последователей был Рембрандт. В более широком смысле Дюрер повлиял на всех мастеров, для которых оттиск стал полноценным искусством.
Чему у Дюрера учиться, работая с натуры
«Большой кусок дёрна» (1503) и «Заяц» (1502) написаны без всякого сюжета: это пучок травы с корнями и стеблями и зверь, у которого видна каждая шерстинка. Дюрер не придумывает событие вокруг предмета, он просто смотрит на него очень внимательно. Для тех, кто пишет с натуры, это образец отношения к самому обычному предмету: любая вещь на столе или на лугу достойна того, чтобы её разглядели по-настоящему.
Итог
Дюрер соединил северную точность с итальянской теорией, поднял гравюру до уровня живописи и первым в Северной Европе стал мыслить себя интеллектуалом. Носорог у него получился неправдоподобным, но сама манера смотреть на мир, не пропуская детали, осталась образцом на столетия.
Если вам близок взгляд, который не пропускает деталей, загляните в каталог живописи маслом.